时至公元2018年，香港电影的衰落已成定局，这种衰落不仅是一年仅50-60部良莠不齐的作品，不及巅峰时期15%的产量，香港电影更大的危机在于人才断裂，资金匮乏，当红影人的作品不接地气灵感衰灭而决定的。
至2018年，活跃在电影圈的香港人才，还是周星驰，成龙，徐克，王晶，刘伟强等一干老面孔，如果你把时间回拨20-30年，你会发现电影圈一线人才这么多年，除了周润发李连杰等开始半隐退，张国荣梅艳芳去世，其他人竟没有发生任何变化，几十年时间，没有一个优秀的中青年面孔冲出老一辈人才的包围圈，其中周星驰56岁，成龙64岁，徐克68岁，都已年近古稀，一群满头白发的老年人支撑着整个香港电影。
最近主要活跃的香港电影人已经是夕照之年
香港电影人才不是断层，而是绝辈，等这一批电影人或去世或退休，香港电影将极有可能被历史抹除，每年估计只有15-25部中小成本的港片上市，顶天了再出一个彭浩翔这种级别的人才，一般人才的天花板也就是黄真真，余文乐这个档次了，再难看到璀灿如烟云的大明星，大导演，大制作。
哪怕是现在这一批镇宅子的电影人，自己本身也开始出现了大问题，这些又老又富的电影人，不再是几十年前为了生活努力奋斗的穷小子，他们远离了平民生活，拍不出平民的喜怒哀乐，艺术全部来源于生活，没有生活持续提供营养，艺术作品就缺少灵魂。比如大陆作家余华，天纵奇才，三十岁前写出来的作品有血有肉，成名后作品质量便断悬式下降，他对平民生活的熟悉停留在自己以平民的身份经历过的1990年代以前的生活，超过1990年的生活，他的作品便干瘪而毫无生命力，香港电影人同样如此，周星驰从《功夫》后，徐克从2000年后，作品均是技术大于内容，由于电影市场逐渐北上，中国大陆成为世界第二大并极可能成长为世界第一大市场，电影需要跟大陆的普通民众产生灵魂共鸣，而无法从大陆平民生活中汲取营养，无法体验大陆平民的物质困境与精神世界，这辈香港电影人疲态尽显，在票房上开始被大陆新生代里的徐铮，黄渤开始超越，像《我不是药神》这一类讲述大陆人医疗问题的电影，香港电影人是永远不可能拍得出来的。
为了回避缺乏大陆生活素材这一个重要创造来源，香港电影人现在集中的创作领域，都在神话，古装，武侠，奇幻这些回避现实世界的题材里，靠视觉效果和日渐枯萎的创作灵感维系，爱情，黑帮，职场，生活喜剧，青春剧等港人曾经擅长的领域几乎断绝，创作空间日渐狭窄。
在资本逐渐离开香港电影圈，大中华电影圈逐渐成为腾讯，阿里系等大财团的天下，香港电影无论质量，人才，资金，都只有八个字：
又老又富，穷途末路。
我现在这般如切肤之痛地敲着键盘批判香港电影，却只是因为我深爱着香港电影，香港电影在我们少年时刚好充满着青春与热血，正好与我们成长的时间线相吻合，对我们来说，是天不怕地不怕的不可磨灭的精神印记，眼看着一段传奇即将衰落，大陆电影取代香港电影成为华语电影中坚已成为不可逆转的历史趋势，遂整理了香港电影黄金时期的作品，分为爱情，武侠，黑帮，恐怖，喜剧，影人几大系列，不定期更新，逐一回顾分解上世纪80-90年代为主香港电影的辉煌岁月。
爱情篇
本人天生与烂片有不共戴天之仇，为了节省大家从无数电影挑选佳片的时间，我按电影质量将香港80年代后优秀爱情电影进行了一个整理分类，一共18部电影分为四档，逐一点评，以下评论全是我个人主观意见，十分不客观，特别不公正。
第四档
《明月照尖东》，《分手说爱你》，《滚滚红尘》，《呆佬拜寿》，《旺角卡门》，《天若有情》
1992年的《明月照尖东》非常勉强挤进这个榜单，应该算是整个榜单质量倒数第一，看起来无比火爆的场面以现在的审美来看其实十分幼稚，刘德华早年也有很多这种剧情与表演浮夸的爱情作品，以热血简单见长，只是仅一两部佳作，比较对十五六岁青少年的胃口，这部电影能挤进来全靠张学友大反派张狂放荡的演技，张学友是一位被唱歌耽误的好演员，有着非常好的表演水准，全片他出场时间不多，个人表现却将黎明，关之琳，吴孟达等人的表演全面压制，驾车自杀前的眼神更是全片情绪的高潮。
黎明在这部电影里显得演技十分稚嫩，身为男主角缺少存在感，但黎明是一个非常奇怪的人，我挑出来的这18部作品里，黎明一个人主演了5部，他演技弱几乎是业内公认，而他却非常非常适合爱情电影，只要他穿着一件白衬衣，什么话都不用说，迎风对着你微微一笑，好了，这就是中国爱情电影里最佳男主角该有的样子，用黎明做主演，侧重点应该是用好他的颜值就行，不要强迫他进行大量复杂高超的表演，表演越简单越好，黎明天生就是女生最爱的纯净水一样的款式。
《明月照尖东》是一部香港当年常见的那种用力过猛的电影，不值得说太多。
1990年的《滚滚红尘》由林青霞，张曼玉，秦汉当纲，三毛主笔讲述了张爱玲和胡兰成的故事，林青霞在电影中的短发扮相并不好看，略显苍老，片子在叙事上有很大问题，电影无非两件事：讲故事和立人物，《滚滚红尘》更多的时间都在立人物，开篇就用很大篇幅陈述林青霞的性格（就是张爱玲的性格），不懂生活又容易投入感情的富家女，通过一些夸张的行为，这个人物还算是立住了，但是在立秦汉时，人物崩塌了，这个英俊汉奸无论动机还是表现都没有逻辑，寡淡无味，使两者互动时无法产生化学反应，张曼玉的表演比林青霞更显生动伶俐，她天生是演戏的好料子，天赋明显比林青霞要高一些。
然后是不太成功的叙事，故事一直都很平，本来是想营造动乱时代下奋不顾身的爱情故事，可惜故事并不动人，清汤寡水，除了在结尾时半小时让人感觉到了情感能量，其他时间秦汉这个人物苍白而透渣，见不到深情也见不到手段，完全没有让观众投入感情的理由—原型胡兰成追女人是靠着深厚的修养和毅力，个个手到擒来，这点在片中一点本事都看不到，只看着林青霞一个人在那里爱得要死要活，一部爱情片男主角走失了，观众蕴酿的情感得不到发泄，电影就走了魂。
普通观众很容易被三毛，张爱玲，精致的服装，罗大佑让人柔肠寸断的主题曲这些元素所欺骗，但扒去这些元素，电影就塌了，只有快结尾时的半小时救了全片的命，开始有一些爱情史诗气质，就是来得太晚了。
同样讲述民国爱情故事，《半生缘》就要比《滚滚红尘》优秀很多了。
2010年的《分手说爱你》和2012年的《志明与春娇》是榜单里难得的讲述当代港男港女爱情的电影，这种电影是只有香港人才拍得出来的，独一无二的类型片，这样的电影完全脱离不了香港人的生活环境，一旦脱离，把故事搬到北京上海，或者就只是有几段是在北京上海发生的，那种港味就会像空气一样消失掉。
《分手说爱你》采用了伪纪录片模式，讲述了非常普通的一对香港年轻人的爱情故事，前半段看起来非常无聊，简直是在谋杀观众的时间，而且晃来晃去的镜头让人头晕目眩，烂片感十足，后半段情感突然被点燃，房祖名将那种香港底层年轻男性，沉迷于琐事胸无大志，烂泥扶不上墙的颓废感演得活灵活现，两位年轻主角不需要太多演技上的压力，他们演好普通香港年轻人的日常生活就可以。
大家看这部电影时需要一点耐心，不要因为前半段极琐碎的生活故事就急着关掉，这种讲述当代90后年轻人爱情故事的电影十分稀有，出来一部好片要珍惜。
不知道为什么，我在第一次看这部电影时，就有一种强烈的感觉：1.这可能是导演黄真真生平最好的一部电影。2.黄真真离开香港生活就拍不出好电影。3.黄真真的最高水平就在这里，她平时一定拍不出这么高的水准。
电影里流露出来的一些神来之笔让人感觉是导演因为对香港生活的熟悉而突然临时激发出来的一样，并非因为才华横溢喷涌而出，总有一些片段让你感觉亲切熟悉，又知道背后是有一些小聪明在推动。
果然，从这部电影以后，我就再也没有见到黄真真拍过一部能达到这种水平的作品了。
1995年的《呆佬拜寿》，是一部十分热闹的喜剧爱情，全片在编排上让人感觉匠气十足，一看就不是一流作品，但是又觉得十分有趣，主要是两位主角的精彩演出，拔高了电影的档次。
刘青云的傻子演技向大家展现出一个好演员的功底，这种扮傻类演技，因为略带夸张，向来不是顶级演员的水平证明，但也是一个好演员最常见的考核式表演，可惜现在连达到这种级别的年轻人都见不到一个了。
吴倩莲就更有趣了，她全身自带清淡隽雅的气场—《天若有情》里尤甚，走到哪部电影都是这样，庸脂俗粉怎么演都演不出她这种效果，本质上，张卫健也有演什么都在演自己这种特质，但和吴倩莲不同的是，吴倩莲这种挥散不去的清水味道更显高级，和张卫健永恒不变的自我演技一比，简直是世界名牌跟地摊货的差距。
一个人突然变傻变聪明的桥段在追求冲突的剧本上已经被前人玩滥了，但幸好这部电影有两个撑得起品质的好演员，以及他们独特的气质，才使这部本应该不怎么样的电影，拍得热闹中又透着一丝悲哀。
1988年的《旺角卡门》有青涩极了的王家卫，刘德华，张曼玉，张学友，王家卫个人风格还没有形成，台词，音乐，剧情大体上是香港老片热血江湖的套路，只有玻璃杯暗藏了王家卫将来的风格方向，可能很多人都不知道这部电影了，30年后，张学友在剧中“食屎啦你”的截图变成表情，活跃在微信QQ的聊天记录里，这位被唱歌耽误的好演员，还因为将自我感觉良好又无知无畏的街头二逼混混演得太好，获得了当年金像奖最佳男配。
张学友在《明月照尖东》和《旺角卡门》都是男配，出场时间不多，却都是演技盖过一票主演的神一样存在。
真是天才。
《旺角卡门》是王家卫的处女作，是墨镜王在自我摸索中的起点作品，虽然还是在模仿香港其他黑帮爱情片，也开始有了他后期作品里“莫名其妙就爱上了”的暧昧氛围，搭配老港片里动不动就操刀砍人死主角的老套剧情，虽不成型，但充满年轻人的好奇与冲动，也看到王家卫与众不同的审美情趣。
后来终于成为大师。
1990年的《天若有情》，是香港电影还年轻时，我们最常看到的那种热血爱情。
这种爱情纯粹奋不顾身，毫无势利可言，无比粗糙，极其感人。
所以爱得那么幼稚，又那么惨烈。
电影本身看起来十分单薄，情感却无比浓烈，大概就是我们年轻时的样子。
在香港电影的年轻时代，到处是这种吊丝男配富家女的爱情组合，当时的社会是流动的，阶层还没有定型，年轻人看得到社会阶级上升的希望，再穷也敢爱敢拼，等社会阶层的流动停滞后，这些电影创作人变成了社会顶层，他们需要保卫自己的阶层，变成了年轻时作品中可慎可恨的有钱人的父母，也就再也见不到这种敢爱敢恨的电影了。
从1997年后，香港这种爱得强烈的电影就彻底绝迹了，社会进化到了精致的利己主义，功利主义，大家告别了青春，生活中只谈生意，对于感情，不愿意接受，也不愿意付出。
《天若有情》里华仔骑着摩托带着穿婚纱的吴倩莲坐在摩托车上面的画面，成为香港爱情电影一代经典。
被后人，不断模仿。
第三档
《金枝玉叶》，《秋天的童话》，《梁祝》，《玻璃之城》，《胭脂扣》，《新不了情》，《心动》
1994年的《金枝玉叶》是一部特别美好的电影，不管在哪个年代，你都很少看到这种有温暖气质的片子，男男女女都好得有味道，明明是一段三角恋故事，里面没有人流露出一丝凶狠，恶毒，残忍等三角故事里常见的态度，而是成全与被成全的大方得体。
做为一部爱情轻喜剧，张国荣在片子里从片头的直男到慢慢被剧情掰弯，有时候仿佛在演他自己的真实人生，冲着镜头说出“我是GAY啊”这样的台词时，如果在1994年，许多观众只会被精心安排的剧情会心一笑，回过头来看看，2001年才正式出柜的张国荣，早在电影里婉约表达了自己的性取向，因为袁咏仪可爱而率真的女扮男装表演，我们信服了张国荣的自我怀疑，台词说出来时一点也不别扭。
影片没有太多炫技，只有如电梯停电这种段子有刀斧痕迹，拍得轻松舒惬，没有反派的世界，演员也格外放松，看这部电影的心情，好像在冬日温暖的阳光下品下午茶的甜品。
《金枝玉叶》本身是一部爱情童话，真实世界不可能有这么多坦诚的人物，宽广的心胸，亦情亦友的伴侣，互道珍重的别离，真实世界里到处是猜忌，怀疑，闪烁其词，斤斤计较，所以《金枝玉叶》难为可贵，过去没有，现在也见不到。
1987年的《秋天的童话》，看起来已经这么遥远，那时候的飞机，从香港飞到纽约还要20多个小时，戏中23岁的钟楚红对33岁清瘦无比的周润发说“23岁的女生比33岁的男生要老”，剩女焦虑居然那时候就有了。那是1987年，钟楚红的衣着打扮跟今天的时尚其实并没有太大区别。
两人在之前合作过两次，看起来私交甚好，钟楚红的整体从业经历以文艺片为主，大部分作品质量都是中上水平，1994年就早早息影，周润发是他搭档最多的男演员，因此片中看得出两人配合默契，张婉婷将故事的节奏压得缓慢而清淡，讲了一段异国他乡的纯爱故事。
《秋天的童话》里男女主角在纽约艰难求生，至始至终都只是互相暗生情愫，连正式表白都没有发生，片子极克制，不煽情，不做作，点到即止，两个人来自完全不同的社会阶级，周润发的角色又好勇斗狠，沉迷赌桌，虽然愿为钟楚红付出一切，但根本不可能结合，双方心里也是极清楚这一点，一直在互相试探互相喜欢，各自又明白结局的样子，没有前进一步。
虽然最后周润发真的在海边开了一家饭店，两人在傍晚的海边偶遇，象征着洗心革面的男主与女主未来的可能，但在实现实生活中，滥赌鬼是不可能勤奋向上的，跟花心但上进的前男友在一起，生活有痛苦还可以抹平，嫁给滥赌鬼这样的男人，一辈子都会活在灾难里面。
这片好就好在这种清爽自然的味道，一部连男女主角接吻镜头都没有的爱情电影，拍得人黯然神伤，又觉得意犹味尽，周润发结尾时的追车戏，还有收到手表怅然若失的神态，让人久久难以忘怀。
1994年的《梁祝》是很难拍的。
一是要讲一个人尽皆知的故事，提前被剧透的故事很难打动观众，观众也有一定的情感准备，不能突然间感动观众。
二是被演绎得太多的故事，拍不出新意，还容易毁了导演的品牌。
厉害的是，徐克居然拍得很不错。
徐克采用的是现代手法来讲述整个爱情故事，前半段本质是校园纯爱喜剧故事，交杂着幽默搞笑的片段，提高观众情绪，慢慢引观众入套，后段突然转入对抗世俗门阀阶层的悲剧，转折行云流水，聪明得让人信服，压低观众情绪，经过一起一伏的安排，气氛由喜入悲，观众感情已经被导演操控，在一段久别重逢的好戏后，最后双双殉情化蝶，殉情那一长段拍得那么凄凉浪漫，与前段的美好喜剧形成巨大的反差，观众的情绪就被当场撕裂，踩碎，还扔在地上，反复摩擦，一时难以自己。
可能观众预备好了要被感动，但没想到这么感动，那时的徐克，真是了不起。